En esta ocasión, platicamos con Brandon Saes quien es un artista emergente de la ciudad de Puebla, el cual nos conto un poco de su carrera y también de su nuevo sencillo Daiquiri que tiene poco que salió en todas las plataformas digitales. A continuación te dejamos la plática que tuvimos con él.
La entrevista.
Hola Brandon, bienvenido a esta pequeña plática espero estés muy bien y muchas gracias por aceptarnos esta entrevista, para ir iniciando vamos con una pregunta ¿Cómo es que surge el proyecto Brandon Saes?
Realmente, viene de algo muy inesperado porque yo antes de mi proyecto solista, estaba en una banda. Yo era el compositor y guitarrista y ese era mi enfoque musical, estaba en otro tipo de género era más como rock, surf, punk, indie, ese tipo de cosas, terminé ese proyecto y pues realmente como que no tenía ganas como de hacer algo más de música. Hasta que me tocó producir para algunos amigos músicos y me hice la pregunta: ¿por qué no estoy grabando mis canciones? Entonces fue como que dije voy a hacer un proyecto mío pero no quiero que tenga nada que ver con lo que yo hacía con mi banda, quiero hacer algo que me identifique más como como yo, como persona, para ese momento mi percepción musical había cambiado mucho porque ya había empezado a escuchar urbano ya la había tomado el gusto al trap cosas más por el R&B y ya justo fue como me metí mucho más en la música que quería mostrar y es que en cada proyecto quiero que sea un concepto distinto.
Ya que nos mencionas algunos géneros ¿Con qué género te identificas ahora mismo?
Ando más en el género del trap, aunque creo que eso no se ha notado mucho porque yo produzco algunas de mis canciones entonces no sé qué tengo la neta, que hasta es algo frustrante que me sale mucho ser synth pop y bedroom pop, es como mi base o sea es de cajón ¿me entiendes?, entonces a la hora de producir aunque digo hoy quiero hacer reggaetón empiezo a producir y de repente termino y nada que ver con el reggaetón, termina siendo más cómo bedroom pop, es algo que sí he estado notando en estos últimos lanzamientos que me mantengo mucho en eso por alguna otra extraña razón, es muy raro.
Parte de tus influencias son artistas como Alvaro Diaz, Bad Bunny, Jesse Baez entre otros, ¿Para ti, cuál ha sido el que más ha influido hoy en día?
Yo creo que se muestra demasiado en el primer EP que saqué que se hizo, es Álvaro Díaz, cien por ciento, lo tengo tatuado y toda la cosa, es como mi artista así primordial de que si trato de trabajar mucho en él, en lo que él hace, porque creo que es uno de los artistas que más refleja lo que yo quiero hacer aquí en México porque es un pionero del trap y del urbano en Puerto Rico, no es el más famoso, evidentemente, pero es el que más se mete a experimentar con muchos géneros y que te trae una nueva propuesta, y que siempre te trata de hablar de otras cosas y otros sonidos y te lo hace de una forma que es enriquecedor, él hace reggaetón y te puede hacer un reggaetón súper marcado ¿Sabes? De la mata, pero el reggaetón que él generalmente te presenta, pues, es un reggaeton más tranqui, más de desamor, algo como más chill, y es algo que me gusta mucho y tomo mucho de base porque al menos no me sale todavía tirarme a decir tanta leperada, me mantengo más en lo en lo romántico, en lo triste, cosas así. Entonces, yo diría que sí, de primera, él, en segundo, igual no se puede evitar, pero digamos que sus anteriores proyectos, no los últimos, pero Bad Bunny para mí era como un referente, muy cañón, más que nada con “x 100pre”, ese disco siento que sí es algo de lo que tal vez se haya agarrado como mucha influencia porque él hace synth urbano ahí siento que ese fue el género de ese disco, entonces eso es como que también lo he tomado mucho en cuenta. Jesse Báez, más que nada de ciertas cosas más para el R&B porque es como ese dude neta me encanta muchísimo su voz. Ahorita por ejemplo estoy muy traumado desde el 2022 con los Latín Mafia igual me gusta mucho también entonces sí siento que son más mi influencia a lo que hago hoy en día.
Hoy en día, con el material que has sacado ¿Cuál ha sido la influencia más grande? ya nos dijiste que es Álvaro Díaz, pero para todo tu trabajo ha sido él o dices creo que el último sencillo que he sacado fue otro.
El último sencillo siento que fue mucho más tirado a lo que es Latin Mafia hay una canción, que es mi favorita que se llama “Más Humano” entonces como que siento que está mucho de referencia esa y un nuevo artista que conocí no hace mucho se llama Psycho y hay una canción que se llama: “Cosas que no te dije”, siento que esas esas dos canciones fueron mi referencia para este último sencillo, aunque si nos vamos ya a un plano general diría que el nuevo EP o disco como se quiera ver que voy a sacar, está basado en un concepto que ya hizo Álvaro Díaz en un EP que se llama “Diaz antes: la ciudad de los niños tristes”, básicamente es una radio, o sea, son canciones y te van presentando. Al final te pone un speech de radio, esto me gusta porque es el proyecto que más me gusta de él, aunque ya ha sacado ahorita otros, siento que ese siempre va a ser mi favorito y quise tomar algo así de referencia. Entonces el proyecto ya en general sí va basado mucho en lo que ha hecho Álvaro Diaz, pero un poquito traído más a esa parte cómica. Entonces por eso te presentamos que el locutor se llama Tommy es un pescado, las canciones que te va a presentar son canciones tristes que su principal función no son hacerte bailar si no hacerte llorar y reflexionar, pero las siguientes canciones de el locutor que vienen su función es que tú bailes mientras estás ahí a lo mejor deprimiéndote, pero conviviendo en una misma estación de radio, por ejemplo, ahí tengo una canción que, te spoileo, es la que viene y básicamente habla como de la ansiedad social y te soy honesto a mí no me no me gustaba tocar estos temas, no por el hecho de que no se lo merecen, sino por el hecho de que siento que también ya es de tristeza, aparte de que soy una persona muy introvertida, aunque no parezca entonces agarré y le hice un House y este personaje nuevo de doctor que se va a presentar apenas es eso, su función no es que te encierres a llorar es que ya lloraste o vas a llorar, haz algo con esta tristeza que te motive a salir de ahí y te muestro esas dos dualidades, porque algo de lo que si hay una palabra que así definiría mi proyecto es la dualidad siempre como pongo mucho esa dualidad hasta en una sola canción, primero como que te hago llorar y de repente como ya estoy bien, pero sí creo que el disco nuevo que viene está muy basado como en lo que hace Álvaro Díaz, el último sencillo que es Daiquiri, siento que ya no está en ese disco, este sencillo que viene (el sencillo del tema de ansiedad) es el primer sencillo del otro proyecto.Ya tenemos un tercer proyecto, aquí tengo planeación ya para unos tres años todavía.
Bueno, ya que estás hablando de Daiquirí, como el nombre de la bebida alcohólica. ¿Cómo surge, qué le da ese nombre, la inspiración de donde viene?
Realmente Daiquiri es como algo inesperado, eran cosas que yo quería decir porque apenas habían pasado, vienen de unas vacaciones que tuve en abril, o sea, Semana Santa y pues era playa, mar todo ese tipo de cosas, estaba en ese mundo y tenía eso en la cabeza de decir, quiero plasmar esto que me pasaba en las vacaciones, pero no sabía si era buena idea o no, hasta que me reuní con un amigo productor que se llama Diwealh, me había hablado de que hay que hacer una colaboración tiempo atrás y me acordé y le mande mensaje de cuando hacíamos una colaboración, ya me dijo que día y justo ese día estaba YENNPI, que es con la otra persona que hago feat. y ya empezamos a hacer ello que de referencia que te mencionaba de Latin Mafia y Psycho todavía no tenía como mucho el concepto de Daiquiri, simplemente tenía la idea de lo que quería decir, entonces lo primero que me sale fue el coro e implícitamente desde el primer párrafo dice algo que yo quiero decir que a lo mejor no toda la gente va a entender ya que es más bien como para una persona en especifico y fue algo raro porque en la canción que ya te hice spoiler viene esa palabra de Daiquiri y sentí que se podrían interconectar pero nada que ver ya como resultado final, también algo nuevo fue que tanto Diwealh y YENNPI son 100% urbano, entonces la manera de trabajo es una forma muy distinta para mí, porque generalmente yo lo que hago es terminar de producir toda la maqueta y ya me tardo el tiempo que quiera en escribir la canción, pero en este caso no, el urbano trabaja de una forma distinta en el que llegan ese día empiezan a producir el beat y de ahí escribe y escribe y luego graba para hacer las maquetas y ya nada más el siguiente día es para terminar de grabar bien voces, de ahí se mezcla, se masteriza y se termina. Entonces dije bueno a ver como salen las letras y hablando con YENNPI le dije que quería algo que sea sencillo, pero algo que también tenga que ver con con el siguiente proyecto ya que los vamos a enlazarla de una vez, aparte dije que esto definitivamente no tiene el sonido de radio super SAD y es por eso que se presenta como una lata de esas que te vas a comprar a un supermercado o algo así porque ese es el concepto del siguiente disco, algo para llevar, rolas para llevar en sí.
Nos mencionas que el primer párrafo era algo que querías decir pero no todas las personas iban a entender ya que iba para alguien en especifico, entonces, ¿Esta canción fue escrita especialmente para alguien?
Es evidente, es para una persona, es para una chava y es algo que no sé si la persona en cuestión lo sepa, yo digo que sí, porque aparte me dijo entre broma y broma de que esta es mi canción y yo siento mucho esta canción, pero yo creo que ha de saber ya que ahí está explícitamente, yo no le he dicho ese tema quedó ahí flotando, como guardadito pero al menos como mi círculo social desde que la escucharon lo primero que me preguntaron, ¿fue para ella? sí, evidentemente sí, es alguien de carne y hueso.
Para ir concluyendo,¿Que nos tiene preparado Brandon Saes en un futuro cercano? ya nos adelantaste un poco, pero queremos saber si hay más aún.
Ahorita voy a terminar de sacar dos sencillos más del “Radio Super Sad” ya todo lo que ahorita se saque será de ese disco, Daiquiri fue como algo express. Ahorita ya no va a salir más de ese de ese proyecto hasta el siguiente año, pero si van a seguir saliendo algunos sencillos, ahorita fechas exactas, no te puedo dar, pero te puedo dar meses y la siguiente canción la voy a sacar a finales de junio o mediados de julio la última sería en agosto y realmente el EP tratar de sacarlo en Septiembre u Octubre sería la meta, esto es lo que tengo de aquí a un futuro más cercano, van a escuchar toda la conjunción obviamente de lo que fue mi trabajo de todo este año realmente que fue el “Radio Super Sad” y también van a escuchar nuevos géneros, ya sabes uno siempre está con esas ansias de coquetearle un ratillo a nuevos géneros, entonces eso es algo que también me tiene con las expectativas de saber qué onda como es que funcionan también esos géneros en esas canciones que a lo mejor no son géneros habituales que yo muestro, entonces también me llama la atención ver el recibimiento aparte hay una canción que tiene un género en especial, algo muy mexicano a lo mejor nunca me verías haciendo eso, pero de alguna forma es como un homenaje, no lo consumo tanto pero es uno de los pilares de la cultura mexicana y estoy orgulloso de lo que hacen, aunque a lo mejor yo como proyecto no lo hago, siempre está bien a veces poder explorar nuevos géneros. Entonces creo que es algo de lo que trato también de reflejar ahorita en estos en esto en estos últimos dos sencillos, que voy a sacar, los otros creo que sí se me sigue manteniendo más en mi línea habitual, pero igual te voy hacer que pienses con ciertos easter eggs de géneros que te voy a poner para este EP, que a lo mejor son los que puede que venga para el siguiente, te voy a preparar para que me recibas bien con lo que a lo mejor pueden ser los siguientes géneros así que pongan mucha atención.
Desgraciadamente tenemos que terminar esta plática, pero antes de hacerlo nos gustaría saber: ¿Qué consejo o recomendación le dirías a las personas que aún no se animan a ir por el camino del mundo musical?
De primera, no sé, creo que tengo mucho en mi personalidad. No sé si sea bueno sea malo ya la gente dirá si es o no, pero es ser perseverante o ser muy terco, si lo quieres ver así, yo vengo del contexto en el que me quiero dedicar a esto y mi familia no se dedica a eso, entonces en un inicio sí está mal visto y al principio es cómo ¿por qué? O de que es un hobby, estudia algo bien y ya de ahí sigue haciendo tu música, pero creo que es perseverancia y ser muy enfocado, si muchos dudan de ti, si muchos te dan la espalda, trabaja más duro para que realmente vean que están equivocados, no les des también esa esa parte decir, como me dieron la espalda ya no lo hago, que no tengas el apoyo significa que tienes que chambear más y eso es una motivación, no lo tomes más como una desventaja, sino más como una motivación porque digo la primera que me dijo así explícitamente fue mi mamá, ella me dijo es que yo no te veo en esto, sabes en otras palabras más pesadas, pero digamos que lo vamos a decir: así, ok. Pero cuando me tocó escoger carrera les dije voy a estudiar derecho porque sé que soy bueno en eso todos me dijeron ¿por qué no estudias música? o ¿por que no estudias producción musical?, entonces fue un trabajo de años, pero ahorita ya como que lo tienen bien aceptado, mi familia hoy es como escuchamos tu canción está muy buena o de que el artista de la familia sabes. Entonces sí entender que la perseverancia es algo del cual no todos llegan a seguir haciendo música porque al final todos podemos ser música pero nunca me ha gustado decir que todos logran hacer despegar su proyecto porque hay circunstancias muy distintas de acuerdo al contexto de cada persona, no sé si tienen que mantener una familia o algo así, pero si dentro de su núcleo es su posibilidad de está hacerlo creo que no tienen nada que perder. Diría que sean muy constantes, que sean muy firmes porque la verdad ya cuando te metes en la industria es muy difícil debes de tener el estómago para para realmente hacerlo y aunque suene muy feo, no lo romantices, quieres vivir de esto, trátalo como trabajo y como una profesión. Por último siempre hay que estar estudiando es algo bien primordial jamás se termina de prepararse, más en esta industria.
Con esto concluimos esta plática. Agradecemos a Brandon Saes por su tiempo y por la confianza que nos brindó para esta entrevista.
Redes Sociales.
Te dejamos a continuación sus redes sociales para que no te pierdas sus próximos eventos y material que como ya se nos adelantó, está próximo a salir.